京韵新篇：大戏新作璀璨舞台

人间烟火事2025年12月25日 12:32消息，京产大戏新作佳作耀舞台，展现中国优秀作品魅力。

　　 本报记者 高倩

　　 回顾2025年的北京舞台，众多以北京为根基的新剧目相继推出，成为彰显“演艺之都”魅力的重要力量。这些作品一方面深入挖掘北京深厚丰富的古都文化、红色文化、京味文化和创新文化，另一方面，紧贴中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年等重要历史节点，紧扣时代主题。深刻的主题立意、高水平的舞台表现以及热烈的市场反响，不仅树立了“北京出品”的良好口碑，也通过“演艺”的带动作用，积极推动了文商旅的深度融合与发展。

　　 《金中都》剧照。 本报记者 方非摄

　　 多层次展现北京底蕴

　　 今年，北京的舞台创作始终扎根于本土文化，借助多种艺术形式，对北京题材进行了全面而深入的挖掘，展现出丰富的层次与内涵。 我认为，这种创作方式不仅体现了对本土文化的尊重与传承，也展现了艺术表达的多元性与深度。通过不同艺术门类的融合，北京题材得以更加立体地呈现，为观众带来更丰富的审美体验。这种立足本土、深耕文化的创作理念，值得肯定与推广。

　　 一些作品开始关注北京深厚的历史文化，例如国家大剧院原创的话剧《金中都》聚焦于完颜亮迁鼎燕京这段历史风云，标志着“北京建都三部曲”的正式开启；而中国评剧院的《步步高升》则将老字号内联升的百年传奇搬上舞台，进行艺术化呈现。 这些作品通过不同的艺术形式，将北京的历史记忆与城市精神融入当代文艺创作之中，既是对地方文化的致敬，也是对城市文脉的延续。它们不仅丰富了北京的文化表达，也为观众提供了更深层次的历史认知和情感共鸣。在当下文化传承与创新并重的背景下，这类题材的挖掘与呈现显得尤为重要。

　　 一些作品以浓墨重彩的笔触回望老北京的风土人情。北京人民艺术剧院以“绝对复刻”的方式重新排演1957年由梅阡改编和导演的《骆驼祥子》，让这部“博物馆剧目”中浓郁的京味儿再次登上舞台；北京市曲剧团的《城南旧事》改编自林海音的同名经典小说，以清淡隽永的笔调描绘上世纪20年代末北京城南的人间百态；中国杂技团的杂技剧场《屋顶上的北平》则通过回溯历史，借助北平时期的中轴线、六国饭店、正阳门车站等标志性地点，串联起多个技艺高超的“绝活”。 这些作品不仅是对老北京文化的再现，更是一种文化记忆的延续。它们在保留原作精神内核的同时，也赋予了传统题材新的生命力，让观众在熟悉的场景中感受到时代变迁与人文情怀的交织。这种对本土文化的深入挖掘与艺术化表达，值得肯定与推广。

　　 一些作品聚焦于展现当今充满活力的北京。北京人艺小剧场推出的《一日顶流》改编自石一枫的同名长篇小说，作品中对人工智能的探讨与北京作为全国科技创新前沿的领先地位紧密相连。北京演艺集团创作的话剧《远方的拉萨河》取材于1200多名援藏干部奔赴西藏高原的真实故事，展现了援藏岁月中的“北京力量”。此外，北京交响乐团邀请了六位外国作曲家共同创作《北京印象》，描绘他们眼中古都的韵味与现代都市的繁荣景象。

　　 在另一个方向上，多部世界经典作品的“中国版”也以国际化的视角展现了北京作为“演艺之都”的宽广视野。国家大剧院制作的瓦格纳歌剧、“指环”四联剧第二部作品《女武神》汇聚了来自7个国家的创作力量，代表中国艺术机构再次向歌剧的高峰发起挑战；北京人艺接连推出的《哈姆雷特》《小郡之秋》《樱桃园》，以及由英达、李诚儒、黄宏等明星主演的话剧《钦差大臣》，均以当代的表现手法重新诠释西方经典；由北京市文联发起并出品的偶剧《我的名字叫啊吨》在著名的法国阿维尼翁戏剧节OFF单元完成世界首演，中法两国艺术家携手合作，让充满中国文化印记的熊猫啊吨登上更广阔的国际舞台。

　　 高水准回答时代命题

　　 紧扣时代脉搏，是贯穿今年北京舞台创作的另一条重要主线。

　　 2025年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，一大批承载民族记忆与家国情怀的作品纷纷亮相：北京京剧院新编现代京剧《野火春风斗古城》、北京保利剧院管理有限公司等出品的音乐剧《夜幕下的哈尔滨》再现共产党人、革命群众与日本侵略者的生死较量；国家大剧院创排歌剧《红高粱》，并与北京舞蹈学院共同制作新版民族舞剧《铁道游击队》，展现中国民众在民族危亡关头的不屈抗争；北京人艺新排话剧《屠夫》，透过肉铺老板伯克勒一家被卷入法西斯专政漩涡的故事，启迪观众深刻反思谁才是真正的“屠夫”。

　　 此外，2025年也是中国人民志愿军抗美援朝出国作战75周年，中国东方演艺集团、北京哆巴胺文化传媒有限公司共同出品的音乐剧《寻找李二狗》致敬前辈先烈，摘下第十八届文华剧目奖；故宫博物院建院100周年，中国交响乐团在北京音乐厅首演作曲家唐建平创作的交响音画《故宫》与《第三交响曲》两部新作，铭刻“文明永恒”；台湾光复80周年之际，国家大剧院委约作曲家鲍元恺把大型管弦乐组曲《炎黄风情》“升级”为交响合唱“顶配”版本，编入多段流传于宝岛台湾的民歌旋律。

　　 今年涌现的主题创作作品，或是如《屠夫》《寻找李二狗》以感情饱满的个体视角折射更大的时代洪流、家国变迁，唤起深度共鸣，或是如《红高粱》《铁道游击队》等在艺术创新层面进行大胆探索。以《红高粱》为例，作曲家郭文景在唱腔句式、乐句衔接、伴奏律动等细节上大量吸收运用戏曲精华，同时尝试用音符记录并模仿方言的发声，为创作“中国风格”的歌剧咏叹调积累了有益经验。

　　 聚佳作点亮首演时刻

　　 “众多文艺院团和艺术机构扎根于北京，为舞台创作提供了坚实的基础。”剧评人筱枫表示，不久前，第十八届文华奖评选中，北京选送的京剧《齐白石》等三部作品包揽了剧目奖、节目奖和单项奖，实现“文华大奖剧目奖”五连冠，成为有力的佐证。同时，“成熟的市场环境和切实有效的多项政策，也使得许多在北京诞生的舞台作品选择将具有重要意义的首演放在这里。”据北京市文化和旅游局统计，今年1月至9月，全市共举办营业性演出约4.5万场，观众人数超过1123万人次，票房收入超过41.98亿元，同比分别增长5%、7%和20%，反映出“演艺之都”供需两旺的良性循环。《北京市推动演艺高质量发展支持办法》等多项举措也明确对“首演”给予支持。

　　 “在‘演艺之都’的建设进程中，原创和首演项目已经成为重要引擎。”北京演出娱乐行业协会会长张海君表示。以这些优质作品为支撑，“演艺”的消费带动能力正在持续释放，不仅推动了文创产品的开发，还通过“票根经济”等创新方式联动商圈与城市资源，京产佳作不断为文商旅融合发展注入新的活力。 我认为，这种以原创内容为核心、多维度联动发展的模式，是城市文化品牌建设的重要路径。它不仅提升了演艺产业的附加值，也增强了城市的文化吸引力和商业活力，值得进一步推广和深化。