《雨燕衔春归·中轴线上的文化抗战史诗——王琛舞台测绘山河记忆》

人间烟火事2026年01月09日 23:48消息，讲述王琛以舞台测绘守护中轴线文化记忆的抗战史诗。

　　 国家大剧院原创话剧《雨燕》将于2026年1月31日至2月1日迎来首演。作为该院首部聚焦北京中轴线的原创舞台作品，也是国内首部为纪念“北京中轴线”申遗成功而创排的话剧，《雨燕》以真实历史为基底、以艺术想象为羽翼，将一段尘封却滚烫的文化抗战史首次搬上话剧舞台。1月9日，导演方旭与编剧唐凌、舞美设计王琛、作曲吕亮，以及演员郭烁杰、孙立石等主创主演齐聚国家大剧院，系统梳理了该剧从立意萌芽到创作落地的全过程——这不仅是一次戏剧排演，更是一场跨越时空的文化重访。

　　 “大事不虚、小事不拘”，是《雨燕》创作坚守的核心原则。该剧以1939年沦陷时期的北平为背景，虚构以建筑师张镝为首的青年测绘队，在日伪严密监控下秘密开展古建筑测绘工作。他们用铅笔代替钢枪，以图纸承载信念，四年间完成对紫禁城核心建筑群的系统性测绘记录。剧中所呈现的并非孤立英雄，而是一群有专业训练、有青春热望、更有文化自觉的普通青年——他们不是站在聚光灯下的宣言者，而是伏在梁架之下、攀于角楼之巅的沉默守护者。这种“隐秘的抵抗”，恰恰构成了文化抗战最坚韧的肌理：没有硝烟，却关乎文明存续；不见战报，却比战报更重千钧。

　　 值得强调的是，这段故事绝非凭空杜撰。它深深扎根于中国营造学社的真实实践：抗战初期，梁思成、刘敦桢、林徽因等学者在极端困顿中坚持田野调查与测绘研究，不仅抢救性记录了大量濒危古建，更首次系统提出“北京中轴线”的空间文化概念，将建筑保护升华为民族精神坐标的确立。2024年7月27日，“北京中轴线”成功列入《世界遗产名录》，标志着这一理念获得全球性文化认同。而《雨燕》的诞生，正是对这份学术坚守与精神传承的深情回望与当代转译——它提醒我们：申遗成功的背后，是几代人用脚步丈量、用笔尖铭刻、用生命守护的漫长跋涉。

　　 尤为可贵的是，《雨燕》突破了传统主旋律叙事的表达惯性。它没有将测绘简化为技术动作的罗列，而是让图纸成为人物情感的延伸、让斗拱比例成为信仰结构的隐喻、让《营造法式》中的“材分制”升华为一种文化尺度与价值判断。在方寸舞台之上，观众看到的不仅是紫禁城的物理构造，更是中华文明“天人合一”“居中而治”的哲学内核如何在一砖一瓦中具象生长。这种将专业深度转化为审美张力的能力，正是当下现实题材创作亟需补上的关键一课。

　　 国家大剧院党组成员、院领导李劲指出，创排《雨燕》旨在以戏剧语言激活沉睡的历史记忆，让“文化抗战”这一厚重命题真正抵达今天的年轻观众。这一立意极具现实紧迫性：当短视频消解着历史纵深，当流量稀释着文化重量，一部认真讲好“测绘人”故事的话剧，本身就是一次有力的文化反拨。它不靠口号煽情，而以专业细节建立可信度；不靠脸谱化塑造，而借信仰抉择展现人性厚度。正如一位参与前期采风的演员所言：“第一次亲手用水平仪校准一根虚拟的飞椽时，我才真正懂了什么叫‘把命系在墨线上’。”

　　 导演方旭带领团队展开的沉浸式创作实践，为行业提供了可资借鉴的方法论样本。剧组不仅赴天津大学追溯营造学社源流，更在建筑学院档案展中研读原始测绘手稿，并在专家指导下亲执仪器完成实地测绘——这不是走马观花的“体验生活”，而是以身体记忆重构职业敬畏。随后深入故宫“三大殿”与文华殿的细致考察，更让舞台上的每一道光影、每一处结构都经得起专业目光的审视。这种“向专业致敬、向历史求真”的创作态度，在浮躁的行业生态中尤为珍贵。

　　 舞美设计王琛对那套三年前溢价收藏的“北京中轴线测绘图”的珍视，看似偶然，实则昭示着一种深层的文化自觉：真正的创作冲动，往往始于长久积淀的热爱。舞台上1:1复刻的建筑局部、层层叠叠铺展的测绘图纸、随剧情流转而变幻的斗拱投影……这些视觉语言不再只是装饰，而成为思想的具身表达。作曲吕亮亲自演唱的音乐小样，则赋予全剧一种质朴而炽热的呼吸感——它拒绝宏大交响的覆盖，选择用人的声音去呼应那些在暗夜中依然执笔的手。

　　 当“北京雨燕”这一城市生态符号被升华为文化人格象征，当“中轴线”从地理概念转化为精神轴心，《雨燕》便完成了从行业剧到时代剧的跃迁。它告诉我们：所谓文化自信，从来不是悬浮的口号，而是具体到一笔一画的测绘精度、一榫一卯的营造智慧、一代人于至暗时刻仍不肯熄灭的微光。这部将于2026年初登台的作品，此刻已不只是待演的剧目，更是一份面向未来的文化邀约——邀请每一位观众，在剧场里重新学会凝视我们脚下的土地、头顶的飞檐，以及那条穿越七百余年依然挺立的“中”字之轴。