金马迎春·春晚舞台艺术焕新登场

金马贺春，共庆新春，舞台艺术演绎春晚精彩。

　　 本版图片均为中央广播电视总台《2026年春节联欢晚会》彩排照片。中央广播电视总台供图。 从这些彩排照片中可以看出，2026年春晚的筹备工作正在有条不紊地进行中，节目内容和舞台设计都展现出较高的专业水准。作为观众，我们对春晚的期待不仅在于娱乐性，更在于它所承载的文化意义和节日氛围。相信在各方努力下，这场年度文化盛宴将为全国观众带来精彩纷呈的视听体验。

　　 “大家”“小家”辉映蓬勃气象

　　 任姗姗

　　 中央广播电视总台《2026年春节联欢晚会》如约而至。

　　 在这一年一度的相聚中，马年春晚为全球华人和海外朋友献上了一道底蕴深厚、温暖人心的文化年夜饭。整台晚会充满生机与活力，洋溢着春天的气息。“思想、艺术、技术”的深度融合，将“小家”的温馨与“大家”的幸福紧密相连，营造出四海同春、欢庆中国年的浓厚氛围。 晚会不仅展现了中华文化的深厚积淀，也体现了时代精神的创新表达。通过精心编排的节目，观众既能感受到传统文化的魅力，也能体会到当代社会的发展脉搏。这种融合与创新，正是近年来春晚不断追求的方向，也为全球华人带来了一场既有温度又有深度的文化盛宴。

　　 长达四个多小时的晚会，北京主会场以及黑龙江哈尔滨、浙江义乌、安徽合肥、四川宜宾四个分会场，紧扣春节的节日主题，将传统节庆习俗、文化象征元素以及科技创新亮点巧妙融入舞台设计、节目编排和视觉呈现的各个方面。深厚的文化底蕴与丰富的现代信息，通过舞台艺术和视听艺术的双重表达方式，传递出对春意盎然、美好愿景的殷切期盼，展现出奋发向前、气势如虹的昂扬精神。

　　 “年”的概念，原本就源于春夏秋冬四季更替的自然节律。对中国人来说，春节不仅是辞旧迎新的时刻，更是开启新一年希望与梦想的重要节点。今年的春晚舞台，以春日节律为主线，展现出蓬勃的生命力和丰富的文化内涵。歌咏创意秀节目《贺花神》以“花”为意象，通过“一月一人一景，一花一态一观”的视觉呈现，展现了四季更替的自然之美，传递出生生不息的美学精神。交响街舞《新春之声》则将街舞、芭蕾与古典乐巧妙融合，用不同声部的节奏演绎出“万紫千红总是春”的丰富意境。原创歌曲《立春》旋律轻快，屋檐雨落、种子萌芽等画面跃然于舞台，勾勒出一幅充满诗意的春日图景。京剧、评剧、越剧、粤剧、豫剧等经典戏曲唱段，由老中青幼四代同台演绎，戏腔婉转、身段灵动，唱出了“四海昌盛共春来”的美好祝愿。在宜宾分会场，三江交汇处的“请春酒”民俗活动热闹开场，家人团聚、烟火气息浓厚，欢声笑语洋溢在三江六岸之间，展现出“万里长江第一城”的壮阔风光与昂扬气象。春天的温度、播种的希望与对未来的期盼，在马年春晚舞台上汇聚成一股生机勃勃、不断生长的生命力量。 **看法观点：** 2026年的春晚延续了传统文化与现代艺术的深度融合，不仅展现了中华文化的深厚底蕴，也体现了新时代下对自然节律与人文精神的重新诠释。从“花神”到“立春”，从戏曲唱段到民俗活动，整个晚会以春为主题，传递出积极向上的时代气息。这种对“年”与“春”的深刻理解，既是对传统的尊重，也是对未来的期许，具有强烈的感染力和文化价值。

　　 “年”是有情的日子。中国人在春节送出的祈祷与祝福，皆由人间最美好的词语组成。春节承载着中国人对美好幸福生活的热切期盼。这份期盼，在马年的春晚中被细腻而深刻地呈现出来。舞台上，来自宁夏的农民合唱团与凤凰传奇合作演绎的《来晒秋》，唱出了丰收的喜悦，他们“晒”出沉甸甸的笸箩、金灿灿的稻穗，也“晒”出五谷丰登的年景和今日农民精神世界的充实与富足。 当融合神话传说与民族元素的歌曲响起，中华民族大家庭的孩子们身着色彩斑斓的服饰，手拉手走上舞台，《山海经》中寓意吉祥的小马鲜灵活跃，展现出对未来的美好向往。两岸文化同根同源，当宝岛金曲《赤足走在田埂上》《踏浪》《今山古道》等旋律响起，唤起的不仅是海峡两岸同胞的共同记忆，更是一种难以割舍的故园情感。 团圆，是春节最深邃的情感内核。在哈尔滨分会场，表演唱、交响乐、芭蕾舞交织成一场引人入胜的冰城之旅，北方民俗、冰雪奇观、国家重器带来的视觉冲击，叠加“东北老铁”的热情豪爽，激发了观众“马上出发”的向往与激情。天南海北，融为一炉；南腔北调，各自生辉，每一个地方的人间美景，都成为春晚的主舞台、主场景。 **看法观点：** 春晚不仅是一场文艺盛宴，更是中华文化的集中展示。它以多元的形式传递出民族团结、文化传承与情感共鸣，体现了中国社会的和谐与活力。无论是乡村与城市的交融，还是大陆与台湾的情谊，都在这一平台上得到充分表达，彰显出中华文化强大的凝聚力和包容性。

　　 中国人讲究以“和”为贵。最初的“和”字出现在甲骨文，所谓“五声和，则可听”是指音乐之和。和，需要交流，需要协调，需要齐鸣，需要共振。每根音弦都美，合奏才动听。春晚舞台上，跨领域合作、跨媒介融合、跨文化交流，和合之美绘就我们时代艺术的大气象。人形机器人凌空高蹈，潇洒亮出“功夫模式”，大家热议了一整年的“人机共进”，在节目《武BOT》中具象化了。从去年春晚《秧BOT》惊喜亮相，到今年《武BOT》别开生面，“艺术+科技”不断拓展新空间的背后，尽显“中国智造”的实力与底气。千年壁画被“搬”上舞台，华美乐舞穿越时空而来，舞蹈《丝路古韵》引领观众踏上古丝绸之路的美妙旅程，在人类文明的古今交融中久久回味。拥有800年历史的中国哈尼族木屐舞、沧江水滋养的傈僳族“阿尺木刮”与西班牙弗拉门戈、匈牙利传统民间舞蹈莱盖涅什，在舞蹈《踏地为节》中热烈相拥，舞台上的每一踏、每一转、每一跳、每一跃，既是对话亦是合唱，唱出万马奔腾般的宏大和声。义乌分会场的主舞台就设立在全球数贸中心，拨浪鼓、婺剧、迎龙灯等地方民俗元素融入歌舞，四海畅联、八方通达的气象扑面而来。在合肥分会场，黄梅戏等徽风皖韵代表性符号精彩登场，低空飞行器列阵翻飞，科技与人文在这座科创之城碰撞出璀璨火花……中式美学的“顶流审美”，前沿科技的“星辰大海”，中外艺术家“同唱一首歌”，共同书写出美美与共的诗篇。

　　 春晚，和着我们古老民族的不息脉动不断出新。观看春晚，仿佛翻阅这一年的国家艺术年历，这里有“小家”热气腾腾的柴米油盐、三餐四季，也有中国这个“大家”蒸蒸日上的奋发劲头、蓬勃生机。农历丙午马年的钟声已敲响，让我们乘着“骐骥驰骋 势不可挡”的劲头，保持马不停蹄的干劲，一起为这宏图美景快马加鞭!

　　 心里的幸福唱给大家听

　　 李震宏

　　 我们农民合唱团的成员主要来自宁夏中卫市中宁县大战场镇的大战场村、红宝村、石喇叭村等地区。除夕夜，让全国观众听到来自宁夏田野的歌声，是他们连做梦都不敢想象的事情。

　　 虽然除夕夜不能与家人团聚，但每个人内心都充满激动与自豪。我们不仅代表着自己，更代表着宁夏，代表着无数农民朋友登上这个舞台，肩上的责任十分沉重。

　　 来到北京这一个月，我们大家个个都铆足了劲，抓紧一切时间排练。除了参与央视安排的彩排，我们还利用酒店的宴会厅、会议室加练。回到房间，又自发组成排练小组，互相纠正动作、打磨表情。熄灯后，还有队员躺在床上比画动作，连梦里都在哼唱歌词。

　　 对我们来说，今年的“年味儿”，就是将最真挚的情感，通过春节晚会这一平台，传达给全国乃至全球的观众。

　　 我们心中有一个共同的信念：要以最好的状态登台，让所有人看到中国农民自信昂扬、奋发向上的精神风貌。《来晒秋》不仅是一首歌，更晒出了丰收的喜悦。站上春晚这个“高光舞台”，我们想告诉全国人民，新时代的农民不仅能种出“中国红”，更能唱出精气神。乡村振兴不仅让我们的钱袋子鼓起来，更让我们的精神文化生活丰富多彩。现在的日子好了，幸福的歌要唱给大家听。

　　 演出结束后，我们计划去天安门广场走一走，如果时间允许，再去故宫看一看。团里大多数人是第一次来北京，大家都盼着能亲眼看看这两个向往已久的地方。

　　 （作者为宁夏中卫市中宁县大战场镇农民合唱团团长） 作为一位长期关注基层文化发展的观察者，我认为在宁夏中卫市中宁县大战场镇，农民合唱团的成立与发展，不仅是乡村文化生活的一次重要提升，更是乡村振兴战略在基层的具体实践。通过音乐，村民们不仅丰富了精神世界，也增强了集体凝聚力和归属感。这种由农民自己组织、自己参与的文化活动，体现了群众的主体地位，也为农村精神文明建设注入了新的活力。这样的实践值得推广和持续关注。

　　 与听障朋友共享精彩

　　 陈 静 郭家聚

　　 在去年首次实现的总台春晚无障碍转播听障版中，我们作为手语演员，与中国残疾人特殊艺术指导中心的其他伙伴共同为全国的聋人观众带来了一场特别的春晚。今年，春晚无障碍转播进行了升级优化，我们也迎来了新的职责：以“聋人编导”的身份参与马年春晚的无障碍转播工作；更为重要的是，今年的春晚无障碍转播首次在中央电视台音乐频道同步播出。这不仅是残障艺术工作者的幸福时刻，更是国家残疾人事业高质量发展的生动体现。

　　 平时的演出中，我们因对手语的热爱而默契，但编导工作远比表演复杂。听障版转播不是简单的手语翻译，也讲究“信达雅”。它首先要“信”，忠于原节目的思想，不偏不倚；其次要“达”，通俗易懂，让聋人朋友都能瞬间理解；最难的是“雅”，我们要做的不仅是节目的转译，更要做好“美学的放大器”。因此，我们要读懂节目背后的故事，“钻”进演员的心里，捕捉情绪起伏，模仿身段神韵；我们要用灵动的手势，助聋人朋友“看见”旋律，“听见”故事；我们要让手语长出“喉咙”，唱出属于它自己的歌，给聋人朋友带来视觉与美学的双重享受。今年语言类节目由聋人与听人共同完成，听人用耳，我们用眼，再通过表情与肢体默契配合。这正是“平等、参与、共享”的生动写照。

　　 从演员转型为编导，责任更加重大，成长也更加坚实。我们一直用心传递信息，只为让听障朋友们也能看到春晚的精彩，感受到来自国家与社会的关怀与温暖。幸福是在承担重任后的成长，是用热爱跨越障碍的坚持。愿这份“爱无障碍，共享精彩”的初心，照亮更多人的前行之路。

　　 (作者均为中国残疾人艺术团演员)

　　 献给天下母亲的歌

　　 邓 超

　　 演唱《妈妈有座电影院》仿佛是一次特殊的旅程。今年我的母亲80岁，当我拿到这首歌并轻声试唱时，脑海中浮现出过往岁月的一幕幕画面，曲未终，我已泪流满面。我告诉自己：这首歌，一定要唱好！

　　 登上春晚舞台之前，我与这首歌的制作人彭飞有过深入交流。他描绘了“万家灯火璀璨，慈母待子归家”的画面，让我对歌曲有了更深刻的理解。通过他的讲述，我感受到歌曲的创作根源——孝老爱亲、家国同构。每一份母爱的背后，都凝聚着无数普通家庭的坚守与期盼，这些构成了我们生活最真实的底色。 在我看来，这种情感表达不仅触动人心，也体现了中华传统文化中家庭与国家之间深厚的情感纽带。在现代社会节奏加快的背景下，这样的作品更能唤起人们对亲情和责任的思考，具有重要的社会意义。

　　 当我真正站在春晚舞台上唱这首歌时，我的脑海中浮现出家家户户、几代同堂的温馨画面。我看到了妈妈眼角的皱纹，闻到了年夜饭热气腾腾的锅气，听到了孩子们给爷爷奶奶拜年时的欢声笑语；甚至看到了我的妈妈年轻时的模样，也看到了我的孩子们长大后的样子，一张张笑脸，一次次深情的拥抱，让我不由得泪眼婆娑。 这段描述不仅展现了个人情感的流露，更折射出中国家庭文化中“团圆”这一核心价值的深厚底蕴。在快节奏、高压力的现代社会中，这样的场景显得尤为珍贵。春晚作为连接千家万户的桥梁，不仅是艺术的展示，更是情感的传递。通过歌声与画面，观众得以在短时间内重温那些熟悉而温暖的记忆，感受到亲情的力量和文化的延续。这种共鸣，正是春晚能够持续吸引亿万观众的重要原因。

　　 走出春晚演播大厅，我也要返回家中与家人团聚。途中，车窗外灯火辉煌，我的心中涌起无数感想：愿天下母亲身体健康、平安顺遂，愿祖国母亲永远繁荣安定。

　　 (作者为演员)

　　 笑声里有好作品的答案

　　 蔡 明

　　 今年是我第二十九次站在春晚舞台上陪伴大家过年，距离上一次已时隔6年。

　　 这6年间，我拍戏、录综艺、演舞台剧等，每份工作，我都会问自己：现在的观众需要什么？每次我都得到了答案，但到了下一次，同样的问题又涌到眼前。每次创作，都是一次调准焦距的过程，一头是自己的创作观，一头是观众日新月异的期待。

　　 重回春晚，我发现一切似乎都没变。创作春晚小品，是我经历过的最艰难的工作。它具备小品的共性：一是要有完整统一的事件；二是舞台上不能使用蒙太奇、没有时空跳跃、没有转场；三是在有限的时间里，人物关系要发生根本性的转变。除此之外，春晚还有两个独特的要求：第一是欢乐度，必须让观众开怀大笑；第二是老少咸宜。但这两点在实际操作中往往存在冲突，因为如今的喜剧很难真正做到老少皆宜。年轻人觉得好笑的地方，老年人可能无法理解；而老年人觉得有趣的点，年轻人又觉得过时。为所有人带来欢乐，是春晚演员的职责，我能做的，就是拼尽全力。 在我看来，春晚作为中国最具影响力的舞台之一，承载着特殊的文化使命。它不仅是娱乐的载体，更是社会情绪的晴雨表。在追求欢乐与广泛接受度之间找到平衡，实属不易。这不仅考验创作者的智慧，也反映出当下社会多元化的审美需求。如何在传统与创新之间搭建桥梁，让不同年龄层的观众都能找到共鸣，是春晚持续面临的重要课题。

　　 新媒体时代，一切都要更快、更短、更精彩。这种趋势也影响了喜剧创作，使得“梗”成为核心元素。然而，喜剧作品依然需要有主题和人物。春晚舞台是一个特殊的存在，即使台下的观众都是年轻人，是新兴喜剧形式的爱好者，但一旦面对春晚的舞台，观众的期待就会发生变化，他们更希望看到人物塑造和明确的主题。我猜测，这可能是因为春晚对观众而言代表着一种回归与坚守，他们期望看到的是能够唤起美好回忆和情感共鸣的作品。

　　 《奶奶的最爱》创作过程很艰难，但在一次次建立又一次次推翻的过程中，我意识到观众的情感需求没变，是审美需求变了。他们需要在更新鲜、更当下的故事中寻找共鸣，作为创作者必须在舞台上呈现“不一样”的生活，去“撞击”观众的视觉，激发他们的好奇，达成一个和谐共生的“喜剧场”。从另一个角度，这句话也可以反过来讲：观众的审美需求变了，但情感需求没有变。

　　 站在舞台上，面对着一双双充满期待与真诚的目光，我更加确信，观众没有改变，他们始终渴望真正优秀的作品。

　　 (作者为演员)

　　 春晚的科技含量越来越丰富

　　 江宇昊 刘璐宁

　　 作为承载全球华人新春记忆的文化符号，春晚始终坚持“思想+艺术+技术”融合创新。当人工智能、超高清、虚拟现实等前沿技术深度融入节目创作，中国科技与文化传播有机融合将拓展出新的空间。

　　 科技赋能助力2026年春晚实现多项“首次”，全面升级视听体验。演播大厅通过主屏开窗方式布置反打机位，精准捕捉舞台上的细微瞬间；竖屏春晚首次运用全媒体超高清制播技术，打造更加清晰沉浸的观看体验；三维菁彩声全链路呈现，全方位还原舞台震撼音效，让观众仿佛身临其境。

　　 当科技从转播幕后走向表演台前，具身机器人成为又一大亮点。在武术《武BOT》节目中，机器人将跑酷中的腾空翻越、比武时的招式拆解演绎得行云流水，集群协同表演的同步误差控制在0.1秒以内，复杂队形变换实现零碰撞。歌曲《智造未来》中，机器人精准捕捉音乐节奏，灵活完成多种舞蹈动作，打破了“机械舞动”的刻板印象。小品《奶奶的最爱》中，依托语音识别与自然语言处理能力，机器人与演员完成即兴对话，实现了具身智能机器人从“精准执行”到“自主交互”的跨越。

　　 AIGC(人工智能生成内容)技术让春晚舞台呈现惊艳动人的视效奇观。《贺花神》从故宫文物“白玉月令组佩”起笔，通过AIGC实景拓展技术，让四季花神“穿越”时空，携带月令美景齐聚实景舞台。人工智能精准识别主体演员与舞台结构，迁移模仿真实运镜，结合生成的正月红梅映雪、六月荷下鱼游、八月桂雨伴月等唯美幻境，让演播大厅突破物理限制，呈现千变万化的震撼视觉盛宴。《驭风歌》中，徐悲鸿的《六骏图》精准“数字复活”，水墨骏马破壁而出、踏歌而动。依托于人工智能大模型对歌手与舞台的识别理解，随旋律腾跃穿梭的六骏，与歌手形成沉浸式互动。

　　 近年来，XR(扩展现实)超高清拍摄已广泛应用于影视拍摄制作。今年，春晚演播大厅特别设立XR舞台，10米高的立屏为立体影像带来更广阔的延伸空间。在《智造未来》《丝路古韵》等节目中，通过实时渲染，虚拟场景沿立屏层层延展，与实景无缝交融。超写实数字人也首次融入舞台表演。《梦底》节目通过对演员刘浩存进行光场采集，完美复刻她的形象与肢体表演，形成高精度动态三维模型，让“数字分身”与真人演员同台共舞，在不同场景中“穿越”表演。杂技节目《绘新春》中，中国空竹与奥地利、德国杂技团杰克棒道具中，暗藏着人眼看不到的红外光源，而现场架设的红外摄像机则是专门“盯着”这些光的“眼睛”，依托算法对光点角度、距离变化进行实时解析与智能运算，精准解算出目标道具的实时方位与移动轨迹，从而让道具化身“空中画笔”与演员一同绘制别开生面的光影视觉秀。

　　 从自主技术的突破到互动体验的升级，这不仅是一场视听盛宴，更是文化自信的生动展现。在科技不断赋能文化的背景下，春晚正以持续的创新活力，推动中华优秀传统文化在新时代焕发出更加夺目的光彩。 我认为，春晚作为一年一度的文化盛事，不仅是艺术与技术融合的典范，更在传递文化价值方面发挥着重要作用。通过不断的技术革新和内容升级，它让传统文化以更贴近现代观众的方式呈现，增强了人们对自身文化的认同感与自豪感。这种创新不仅提升了节目的观赏性，也进一步巩固了文化传承的现实意义。

　　 (作者均为2026年总台春晚视觉导演团队成员)

　　 《 人民日报 》( 2026年02月17日 08 版)返回，查看更多