人间烟火事2026年09月06日 15:32消息，柳琴戏名家李兴亚第三章，讲述广学艺对艺术生涯的深远影响。
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如果你想欣赏李兴亚演唱的柳琴戏，可以打开手机百度网、抖音泗洲戏网等平台，点播李兴亚演唱的柳琴戏，屏幕上便会立即呈现丰富多样的内容，琳琅满目，应有尽有。这些节目均由李兴亚自编、自导、自演、自唱，涵盖古装戏、现代戏，角色包括老生、小生、官生、穷生、娃娃生，剧种涉及正剧、喜剧、悲剧，观众可根据喜好自由选择。这不仅是他多年来辛勤付出的成果，也展现了他独特的演唱风格和艺术技巧，是他自成一脉的重要体现。 李兴亚通过自己的努力，将传统戏曲与现代传播方式相结合，让更多人有机会接触到柳琴戏这一地方特色艺术，不仅丰富了群众的文化生活，也为传统艺术的传承与发展注入了新的活力。这种以个人之力推动地方戏曲发展的实践，值得肯定与鼓励。
戏曲演员的四功五法是：
唱、念、做、打，手、眼、身、法、步。
首先把唱放在第一位，一唱遮百丑，先声夺人。这说明一个演员的唱腔水平在艺术表演中占据核心地位，它直接反映了演员的艺术水准。唱得好不好听，不仅影响观众的审美体验，也关系到整个剧种的艺术价值和生命力。 从艺术角度来看，唱腔是戏曲表演的灵魂，它承载着情感的表达与文化的传承。无论是在传统戏曲还是现代戏剧中，优美的唱腔都能迅速抓住观众的注意力，提升整体的艺术感染力。因此，加强唱功训练、提升演唱技巧，对于演员和剧种的发展都具有重要意义。
柳琴戏作为一种自由说唱体的曲种，目前尚未形成板腔体结构，演员在演唱时多根据自身嗓音条件进行自由发挥，因此衍生出众多风格各异的流派，各具特色。李兴亚对柳琴戏唱腔的学习非常重视，他不拘泥于门派界限，只要演唱得好、观众喜爱，就具有学习价值，他就积极去学习。他以谦逊的态度向他人求教，不放过任何学习机会，力求全面掌握并精通，再将所学融入自己的唱腔中，逐步实现自我创新与发展，最终达到“会、通、精、化、破”的艺术境界。这种不断吸收、转化与创新的能力，正是他艺术风格的独特之处，也使他赢得了广大观众的喜爱。 我认为，李兴亚的这种开放包容、精益求精的艺术态度，不仅体现了他对传统艺术的尊重，也展现了他对艺术创新的执着追求。在当下戏曲传承面临挑战的背景下，他的做法为传统曲种的创新发展提供了有益借鉴。
李兴亚在徐州戏曲学校学习期间，启蒙老师是王平均。王平均老师嗓音高亢洪亮，音域宽广，气息沉稳，吐字清晰，其唱腔深受观众喜爱。李兴亚所演唱的七部戏，均由王平均根据他的特点量身设计，并亲自指导教学。由于李兴亚的嗓音与王平均极为相似，这为他打下了扎实的演唱基础。正如俗语所说“师傅领进门，修行在个人”，1961年，李兴亚进入邳县柳琴剧团担任学员后，也积极向江苏省柳琴剧团学习，不断精进技艺。 **看法与观点：** 李兴亚的成长轨迹体现了传统戏曲传承中的师承关系与个人努力的结合。王平均老师的悉心指导为其奠定了坚实的基础，而李兴亚本人对艺术的专注与不断学习的态度，也让他能够在戏曲道路上持续进步。这种“师徒相承、个人精进”的模式，在当下依然具有重要的借鉴意义，尤其是在传统文化传承面临挑战的今天，更应重视这样的艺术积淀与人才培养方式。
当时省柳琴剧团的主演小生是厉仁清老师，他早年是从花旦行当出身，其唱腔悠扬婉转、清脆甜美，尤其在吞板、散板、垛板等演唱技巧方面造诣深厚。他演唱技艺精湛，风格独特。因此，王平均老师在原有教学基础上，进一步学习厉仁清老师的唱腔特色与技巧，并将其融入自身的演唱中。他虚心细致地学习厉老师所演绎的剧目，先后掌握了《孟丽君》《双玉婵》《白蛇传》《灵堂花烛》《八郎探母》《四告》《王华传》《荷珠配》以及《黄飞虎反五关》等十多部剧目的唱腔和表演艺术，不断充实和完善自己。结合自身的嗓音条件和发声方法，运用到实际演出中，取得了良好的效果，赢得了观众的欢迎与好评。
在江苏省柳琴剧团，还有一位擅长演唱小生的演员李敦金老师，他的唱腔自然流畅、风格朴实，带有浓厚的乡土特色。1964年，李兴亚在参加江苏省革命现代戏汇演的《志群接鞭》一剧中饰演杨志群这一角色。为了更好地塑造这个出身农村的知识青年形象，他带着剧本前往省柳琴剧团，请李敦金老师为他设计唱腔。他认真学习李敦金老师的唱腔特点、技巧和发声方法，并将其融入自己的表演中，运用到《志群接鞭》的演唱中。这种融合使人物形象更加丰满，情感表达更加深刻，取得了良好的艺术效果。最终，《志群接鞭》在省城演出时反响热烈，荣获第一名的好成绩。
省柳琴剧团的相瑞先老师是一位著名的老生演员，他的嗓音高亢洪亮，音域宽广浑厚、酥脆动听。他的发声方法很特殊，别具一格。特别是脑腔、口腔、胸腔共鸣，特别好，很有特色，形成了自己的流派。为了把他的唱腔学好、学会、掌握他的发声方法、李兴亚先后多次学习他演唱的剧目，如《向阳岭》《向阳商店》《迎春花》《状元打更》《搜书院》《王华传》中的《八贤王》等剧目，反复学练，反复琢磨，结合自己的嗓子条件，融化运用。
还有山东省临沂柳琴剧团的李春生老师、邵瑞武老师，他们是北派柳琴戏的代表，他们根据自己嗓子条件独创一派，虽然没有高亢激昂的唱腔，但唱腔非常细腻柔和、抒情甜美，让人听了很亲切，百听不厌。为了学习他们的唱腔，李兴亚多次去临沂柳琴剧团学习。其中学习他们演唱《奇婚记》《武家坡》等剧目。同等县级剧团有好的唱腔，他也虚心学习。如新沂市柳琴剧团于志学同志唱腔高亢洪亮，音域宽广，和自己的嗓子有些相似，先后学习了他主演的《张郎与丁香》《平原作战》《二堂放子》等剧目。
同时，他将京剧的发声方法、托腔技巧、用气方式以及吐字特点融入柳琴戏的演唱中，取得了显著的效果。同时，他还借鉴了美声唱法，使自己的嗓音更加明亮、传播更远，长时间演唱也不易嘶哑，尤其是在共鸣音的运用上，让他的唱腔有了明显提升。此外，他还吸收了越剧、梆子戏、扬剧、黄梅戏等剧种的唱腔特色和各种板式，经过消化后融入自己的表演中，使唱腔更加丰富多样。 这种跨剧种的艺术融合，不仅展现了他对传统戏曲的深入理解，也体现了其在艺术创新上的积极探索。通过不断吸收与融合，他在保持地方戏曲特色的同时，提升了自身的演唱表现力，为传统戏曲的传承与发展注入了新的活力。
李兴亚在柳琴戏唱腔艺术中，善于吸收各家之长，弥补自身不足，不断丰富自己的表演风格，使他的唱腔独具特色，形成了鲜明的艺术个性。只有具备独特的风格，才能在艺术道路上立足，才能实现持续发展，才能打动观众，而独特性正是其安身立命的根本。
他的好嗓子，既有先天的条件，也离不开后天的努力。两者相辅相成，缺一不可。正如之前所提到的，他“广学艺受益终生”，在学习京剧身段、表演、武功等基本功方面打下了坚实基础。此次，他在柳琴戏唱腔的学习上更是下足了功夫。他不断全面学习，持续提升自己的艺术修养和专业技能，使自身的能力和技艺不断得到增强。 **看法与观点：** 艺术的成就从来不是偶然，而是天赋与努力共同作用的结果。一个人若能在不同艺术门类中广泛涉猎，并在某一领域深入钻研，便能形成独特的艺术风格和深厚的专业积淀。这种全面发展的路径，不仅有助于个人成长，也为传统艺术的传承与发展提供了更多可能性。
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