人间烟火事2026年02月17日 11:35消息，春晚中的锦官家书温柔惊艳，传递团圆温情。
除夕，当千家万户的烟火气息在餐桌上升腾，荧幕中的《2026年春节联欢晚会》如期而至。对成都人而言，这不仅是一场全国性的视听盛宴，更如同一封寄回锦官城的“家书”。
这封“家书”中的内容远比想象中更加丰富。它不仅有音符的跃动，更是一次成都文化内涵的精彩呈现：张靓颖、海来阿木、张杰、王铮亮、魏晨等音乐人从锦江之畔出发，唱响全国舞台；阿苏导演将源自成都的幽默风格传播至全国，厚米丝舞团则在交响乐的伴奏下跳出充满活力的节奏——成都正以一种“不设限”的姿态，将音乐的情感表达、喜剧的市井气息与文化的深厚底蕴，巧妙地融合成一幅流动的画卷。
在这场备受关注的盛会中，成都展现的不仅是艺术的技艺，更是一座扎根于产业土壤中的城市所迸发的蓬勃活力。
锦城丝管，在产业“沃土”里续写新章
“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。”千年前，杜甫曾用这样一句诗描绘成都音乐的繁荣景象。穿越千年时光，这种音乐的基因不仅未被岁月磨灭，反而逐渐生长成一片生机盎然的“森林”。
今年春晚的舞台上，大凉山歌手海来阿木连续第三年亮相。从《不如见一面》《妥妥的》到今年的《梦底》，他的作品逐渐深入人心，春晚之路也越走越宽广。值得一提的是，他在去年11月做出一个重要决定——将个人工作室正式落户成都。 海来阿木的持续登台，不仅展现了他作为歌手的稳定实力，也反映出观众对他音乐风格和情感表达的认可。而选择将工作室扎根成都，或许也意味着他希望在更广阔的平台上拓展自己的艺术发展路径。这种地域与事业的结合，既是对自身发展的规划，也可能为当地文化生态带来新的活力。
“乡情是根。”海来阿木坦言，但更吸引他的是成都那份包容且充满生命力的生态。他把这种转变比作“从一棵树变成一片树林的守护者”。在成都音乐文创园里，像他这样的“大树”正越来越多。今年亮相春晚的张靓颖、谭维维、王栎鑫都是公司落户在成都音乐文创园的音乐人。
这不是简单的空间搬迁，而是一种“园区”式的生态进化。在“立园满园”的背景下，武侯区的成都音乐文创园已然变成了全国增长最快的音乐产业高地。这里有全国首个音乐文创知识产权保护中心，有24小时响应的企业专班，还有覆盖了原创、交易、保护的全链条服务。
成都音乐文创园
最新发布的《2025中国城市音乐产业发展指数研究报告》显示，成都在音乐产业聚集、音乐原创活力、音乐演艺活力、音乐文旅融合指数等多项指标评估中位居前列。
当张杰唱响《驭风歌》尽显磅礴气势，当廖昌永与谭维维唱响《山海寻梦》，那份大气与自信的源头，正是成都数千家音乐企业、每年数千场演出共同筑起的坚实底座。这，就是成都音乐“向云端”的劲头。
笑声背后，有一座城市的“幽默生产力”
如果说音乐是成都的抒情诗，那么幽默就是成都的市井画。在今年的语言类节目中，两个节目《你准喜欢》和《血压计》成都含量十足。它们的幕后推手，是“成都造”喜剧品牌“中国喜剧梦工厂”的签约导演阿苏。
阿苏在成都成立“喜芽传媒”，其首部作品便瞄准春晚，展现了本土文化企业的实力与野心。演员姚尧、李源澈也通过成都本土综艺《单排喜剧大赛》崭露头角，走向全国舞台。在郫都区，成都影视城联合成都文旅集团，打造了全国首个以“笑声经济”为核心的线下影旅融合项目——中国喜剧梦工厂，旨在将“笑声”转化为推动消费的新引擎。 从这一系列动态可以看出，成都正在逐步构建起一条从内容创作到产业落地的完整链条，尤其是在喜剧领域展现出强劲的发展势头。通过本土综艺培养人才、借助影视项目带动旅游消费，这种“内容+产业+文旅”的融合发展模式，为城市经济注入了新的活力，也为全国提供了可借鉴的发展路径。
成都影视城 杨译焮摄
成都本土脱口秀、即兴喜剧等小厂牌近年来发展态势良好，吸引了大量年轻观众，这座城市为喜剧产业的成长提供了良好的环境。阿苏曾表示，成都在产业政策和营商环境方面具备优势，同时，成都提出的“影旅融合”发展理念为喜剧产业注入了新的活力。依托成都深厚的城市文化基础，推动“笑声经济”具有积极意义，也为城市文化产业发展提供了新思路。 在我看来，成都之所以能成为喜剧产业发展的热土，不仅得益于其开放包容的文化氛围，更与政府在政策上的支持密不可分。随着“影旅融合”的推进，喜剧产业与文旅的结合将更具潜力，有助于形成更具特色的文化消费场景，进一步提升城市的吸引力和影响力。这种以文化为载体、以经济为导向的发展模式，值得其他城市借鉴和探索。
成都人爱笑、懂笑，更善于把这种生活态度转化为产业优势。当这种“成都式幽默生产力”站上春晚舞台，它输出的不只是包袱，更是一座城市在文商旅体深度融合下焕发的青春活力。
成都味，文化创作里的“润物细无声”
细心的观众或许已经注意到，成都的文化元素正以一种“润物细无声”的方式悄然融入春晚的各个细节之中。 成都作为一座历史悠久、文化深厚的古城，其独特的城市气质和人文风情在春晚舞台上得到了细腻而自然的展现。这种文化的渗透并非刻意张扬，而是通过细节传递出城市的温度与底蕴，让观众在不经意间感受到成都的魅力。这种方式不仅体现了对地方文化的尊重，也展现了全国性舞台对多元文化包容与融合的态度。
歌咏创意秀《贺花神》里，出现了交相辉映的芙蓉与蜀葵：前者是千载锦城的优雅底色，后者是蜀地草木中坚韧向上的不息力量。
周深演唱的《吉量》，词曲作者是去年春晚出圈作品《玉盘》的词曲作者、成都音乐人谭淇尹；而李健和邓超分别演唱的《人间共鸣》《妈妈有座电影院》，则出自常驻成都的作词人董玉方之手。“成都创作”的霸屏，扎根于这座城市随处可见的艺术氛围。
谭淇尹曾表示，成都街头艺人的状态以及各类音乐人的自由融合，是她最重要的灵感来源，“试验田”，《玉盘》等走红的作品，正是在这片土地上孕育而成。去年，她还为成都世运会创作了歌曲《逐梦》，通过交响乐的恢宏与童声的清澈，展现出成都的包容与活力。
《逐梦》主创谭淇尹与同学们交流 刘海韵摄
在交响街舞《新春之声》中，节奏感极强的街舞撞上气势磅礴的交响乐。看似“反差”的组合，在成都厚米丝舞团的腾挪跃动间消解了隔阂，融合得恰到好处。这不仅仅是舞台上的跨界，更是成都这座城市性格的微缩景观：既装得下千年古蜀的厚重，也接得住最前沿、最先锋的国际潮流。
“不设限”的跨界魄力，源自成都近年来对文化创新的深入探索。成都市委十四届八次全会提出，加快打造全国重要的文化创意中心和数字文创产业聚集地。在每一段旋律、每一个动作、每一句笑语中，都回响着成都文化创新的鲜活气息。2026年的央视总台春晚，成都如同一位自信的舞者，在聚光灯下展现出多元魅力：既有传统与现代交融的精彩瞬间，也有产业与艺术结合的坚定实力，更蕴含着深植于城市血脉中对美好生活的追求。
这份自豪感，源于每一位在成都街头吟唱的年轻人，源于每一位在园区中精心创作的艺术家，更源于这座城市持续不断的发展与创新。
当新年的钟声响起，成都的文创力量，正穿越山河，引发广泛共鸣。返回，查看更多
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