尘封二十年终重见天日：俞强峰与他传奇寻书路

人间烟火事2025年10月15日 11:27消息，尘封二十年的秘辛终揭晓，俞强峰踏上惊心动魄的寻书之路，揭开一段不为人知的传奇往事。

　　 由李伦新主编、上海文汇出版社出版的《海派文化丛书》自2007年8月推出第一种，至2010年5月最后一册面世，历时近三年，分六辑共出版33种图书，成为上海地区较早系统梳理与呈现海派文化历史脉络与现实风貌的重要出版工程。该丛书兼具纪实性与学术性，内容生动翔实，涵盖城市记忆、行业生态、人物群像等多个维度，堪称反映海派文化全貌的集大成之作。作者阵容强大，既有程乃珊、马尚龙、沈嘉禄等知名海派作家，也有吴少华、王汝刚等行业领军人物，以及邓伟志、仲富兰等资深学者共同参与撰写，形成了多元视角交织的文化图景。

　　 尤为珍贵的是，随着时间推移，部分作者如沈寂、程乃珊已相继离世，他们的文字和思想因此更显厚重，成为不可复制的文化遗产。这些作品不仅记录了城市的肌理与温度，也承载了一代文化人的精神追求。在今天这个信息爆炸但文化记忆日益碎片化的时代，《海派文化丛书》所体现的深度挖掘与人文关怀，显得尤为稀缺和值得珍视。

　　 该丛书自2007年初问世起便引起关注。彼时每一辑出版后，出版社均组织签售活动，在当时的文化圈掀起一股“海派阅读热”。然而由于工作繁忙，许多读者难以全程参与。一位长期关注海派文化的藏书爱好者自述，从最初接触这套书开始，便萌生了集齐全部作者签名本的心愿。这一心愿并非一时兴起，而是源于对海派文化深层认同的情感驱动。他通过旧书店、书市、网络平台等多种渠道持续搜寻，历经近二十年，陆续收集到多位作者亲笔签赠的版本，每本书上都留有作者的手迹，成为连接文字与人格的独特纽带。

　　 在漫长的寻书过程中，这位藏家也深入阅读了其中多部作品，并对几本留下了深刻印象。其中之一是吴少华与顾惠康合著的《海派收藏》。该书系统梳理了上海收藏文化的源流与发展，指出“海派收藏”之所以“姓海”，在于其开放包容、兼容并蓄的城市气质。书中从历史渊源讲起，分析海派收藏如何在上海开埠以来的商贸、金融、工业背景下孕育而成；又以实地考察的方式介绍各大古玩市场，辅以丰富图文，增强了可读性与现场感。

　　 更令人印象深刻的是第三部分对个体收藏家的刻画：算具收藏家陈宝定、钱币大师马定祥、火花收藏家周伯钦、船模收藏家徐滨杰、老彩票收藏家蔡伯昌……他们收藏的对象看似小众，却恰恰折射出上海市民文化的细腻与多元。这些“人弃我藏”的物件，不仅是物质遗存，更是城市生活方式的记忆载体。正如书中所揭示的——正是这种标新立异、不拘一格的收藏精神，使海派收藏在中国收藏版图中独树一帜。而作者吴少华作为上海市收藏协会创始人，亲身推动这一文化现象走向组织化、学术化，其贡献远不止于著书立说，更在于构建了一个可持续发展的文化生态。

　　 另一本令人动容的作品是沈寂先生撰写的《上海电影》。作为亲历上世纪三四十年代上海影坛的老一代电影人，沈寂以亲历者身份书写从20年代到50年代的上海电影史，具有无可替代的史料价值。他曾任电影编剧，创作过《夜半歌声》《神鬼人》等经典剧本，与阮玲玉、柯灵、张爱玲等文化名人交往密切，被誉为“上海电影的活字典”。他在书中坦言：“我多少年来常常记得这些已经消失的影片”，“总想多撰写些文章作为纪念。这成为我的心事。”这样一种近乎使命感的写作动机，使得这本书不仅是知识性的梳理，更是一份深情的文化悼念。

　　 尤其令人感慨的是，沈寂曾多次提醒同行：“我们的时间不多了，要多写，多留下一些当年的痕迹，再不写就来不及了。”这句话在今天听来仍振聋发聩。随着亲历者的离去，第一手记忆正在加速消逝。当口述历史无法再被采集，文字就成了最后的防线。这也提醒我们，抢救性记录城市记忆，不应只靠个别文化人的自觉，更需要制度性支持和社会广泛参与。

　　 程乃珊的《上海先生》则是从性别与文化交叠的视角切入，描绘20世纪30年代一批具有“绅士风度”的上海男性知识分子群像。她笔下的“上海先生”并非泛指所有本地男性，而是特指那些兼具传统文化修养与西方现代文明熏陶的知识分子——银行家、医生、教授、工程师乃至外籍职员，他们在职业操守、家庭伦理、审美趣味等方面展现出独特的都市品格。程乃珊以女性视角观察男性群体，既避免了刻板印象，又呈现出更为立体的人格画像。相较之下，某些外部视角（如龙应台《啊，上海男人》）虽具批判性，但往往受限于意识形态预设，难以触及城市精神的核心。

　　 值得一提的是，程乃珊本人便是典型的“上海知识女性”代表——优雅知性、视野开阔，既能深入本土生活，又能以跨城经验反观上海。她曾迁居香港，用双城对照的方式深化对上海的理解，是这座城市不可多得的文化代言人。她的早逝不仅是个人遗憾，更是海派文化传承链条上的一个断裂点。这也警示我们：文化传承不能依赖个别人物的光芒，而应建立机制化的记录、传播与教育体系。

　　 整体来看，《海派文化丛书》虽体裁多样、题材各异，但共同指向一个目标：通过对城市某一横切面的精细描摹，拼接出一个真实、立体、有温度的上海。它不是宏大叙事的堆砌，而是由无数具体人物、事件、物件构成的生活史诗。这种“见微知著”的书写方式，正是当下城市文化传播中最需要回归的方法论。

　　 据藏书者透露，截至四年前，他已经集齐32种签名本，唯独缺少最后一本——施雨所著《上海“海归”》。这本书聚焦改革开放后回国发展的“海归”群体，作者施雨本人即为旅美医学博士，长期往返中美两地，经历跨界转型，极少公开露面，其签名本极为稀有。正因其稀缺性，这本书也成为整个收藏计划中最难攻克的一环。

　　 功夫不负有心人。近日，这位藏家终于在某旧书网站偶然发现此书踪迹，并成功购得。当他亲手接过这本迟到了十八年的书时，距离他最初踏上寻书之旅整整过去了十八年。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”——这句词恰如其分地表达了那一刻的心情。这不仅是一次私人收藏的圆满，更像是一场跨越时间的文化对话终于达成闭环。

　　 这套丛书的完整集结，不只是一个人的执念实现，它象征着一种文化守护意识的觉醒。在快节奏、高流动的当代社会，愿意花十八年去追寻33本书的签名本，本身就是对浮躁风气的一种温柔抵抗。这种坚持背后，是对城市根脉的深切认同，是对文化尊严的默默捍卫。或许我们每个人都该思考：在这座城市快速变迁的过程中，我们是否也在有意无意间遗失了什么？而那些正在消失的声音、面孔与故事，又有谁来记录、保存与传递？