布克奖首设童书奖项，诺奖新锐力作登场，莫言深情悼念杨振宁

一周文艺动态：布克奖设童书奖，诺奖得主新作发布，莫言悼念杨振宁。

　　 30年后重谈“新生代”。近日，“新生代三十年（1995-2025）：行进中的文学”学术研讨会暨世界文学与中国当代原创文学研究暨出版中心成立四周年庆典举办。1995年1月，评论家陈晓明在《山花》杂志发表《晚生代与九十年代的文学流向》一文，“晚生代”或曰“新生代”这个文学概念初现端倪。此次研讨会的发起人之一、评论家何平指出，重提“新生代”并非为了集体怀旧，而是为了探讨两个核心议题：作家的可持续写作能力，以及学术界对这批作家经典化工作的不足。 从历史脉络来看，“新生代”这一概念的提出，标志着中国文学在90年代转型期中对新一代作家的关注与定位。如今，经过三十载的发展，这批作家已经走过了各自的创作阶段，他们的作品也逐渐成为文学史中不可忽视的一部分。然而，正如研讨会所强调的，当前学界在将这些作家纳入经典体系的过程中仍显薄弱，这不仅是对作家创作价值的低估，也可能影响未来文学发展的多元性与延续性。因此，如何提升作家的持续创作力，并推动其作品的经典化进程，仍是值得深入探讨的问题。

　　 莫言发表文章悼念杨振宁。著名物理学家、诺贝尔物理学奖得主杨振宁先生因病于2025年10月18日在北京逝世，享年103岁。10月24日，诺贝尔文学奖得主莫言通过发文表达对杨振宁的深切怀念：“大师离去，真知长存。”同时，他还发布了亲手书写的新诗《悼杨振宁先生》。

　　 图源：两块砖墨讯

　　 童书布克奖正式设立。近日，布克奖基金会推出一个新的重要文学奖项——童书布克奖。该奖项首届获奖作品将于2027年初揭晓。这一新奖项旨在奖励在英国或爱尔兰出版的、以英文创作或翻译成英文的当代儿童小说，目标读者年龄为5岁至12岁。与布克奖和国际布克奖类似，每位入围作家将获得2500英镑的奖金，而最终获奖者将赢得5万英镑的奖金。

　　 在近日举办的“名家谈经典阅读”系列讲座中，作家李洱分享了他对《红楼梦》的独特见解。他提到，《红楼梦》的经典地位并非一开始就确立，1934年之前，这部作品通常被归类为通俗小说。直到学者李辰冬将其与巴尔扎克、莎士比亚、托尔斯泰等世界级文学大师的作品相提并论，才真正推动其走向世界，并奠定了它在中国文学史上的至高地位。 关于《红楼梦》“未完成”的争议，李洱从作者的创作视角进行了解读。他认为，曹雪芹并未因晚年贫困或手稿遗失而停止写作，或许是因为他在创作过程中遇到了难题——不知如何描绘贾宝玉15岁之后的人生轨迹，从而陷入创作瓶颈。 在我看来，《红楼梦》之所以能够成为不朽的经典，不仅在于其文学价值，更在于它对人性、社会和命运的深刻洞察。李洱的解读让我们看到，经典作品的形成往往经历了一个复杂而漫长的过程，而它的魅力也正源于这种不断被重新发现和理解的过程。

　　 作家：李洱

　　 新晋诺贝尔文学奖得主拉斯洛的短篇小说集《世界在前进》中文版正式上市。这部于2025年诺奖得主拉斯洛历经近三十年沉淀后推出的第二部短篇小说集，收录了他迄今为止最新且最具代表性的短篇作品，其中包含一篇全文空白的文本。在这部旨在突破传统、探索语言边界的实验性作品中，读者将遭遇一个充满人类精神困境的文字迷宫。

　　 ▷长篇小说《青云梯》研讨会举办。范稳长篇小说《青云梯》以云南高原一百年的交通发展史为背景，既写了百年铁路修建史，也写了吴、陈两个家族的百年兴衰沉浮史。在近日举办的小说研讨会上，作家邱华栋指出，“青云梯”就是一个意味深长的隐喻，作家穷其一生的劳作也可以比喻为攀登文学之梯，“《青云梯》也标志着范稳经过漫长艰苦的攀登达到了自己长篇创作的新高峰”。评论家施战军认为《青云梯》中的世代观察，与传统文化关于家族兴衰的认知似乎有所衔接，“是一部讲述人之大道、路之史诗的作品”。评论家贺绍俊认为范稳在小说创作中，一直在做同一件工作，即重构小说的宏大叙事。

　　 范稳

　　 ▷在故宫出生的人会如何书写自己的成长呢？《我在故宫长大》的作者北双宝的父亲参加了抗日战争、解放战争、抗美援朝战争，后转业进入故宫做保卫工作，北双宝也因此成为罕见的生在故宫、长在故宫、工作在故宫的“宫一代”，从而有了不同寻常的成长经历。书中，北双宝追忆了个人成长过程，辅以200张照片，呈现了一个普通人与一座古老宫殿的命运联结。

　　 UCCA尤伦斯当代艺术中心公布了2026年的展览计划。2026年，UCCA北京将举办5场展览，其中包括著名德国艺术家卡斯滕·霍勒的大型个展；美国观念艺术家张能杰的首次机构回顾展；美国摄影艺术家秋麦的多个系列作品；以及中国画家段建宇在北京的首次机构个展。UCCA沙丘美术馆则将重点呈现中国观念艺术家杨心广的创作，同时展出苏格兰视觉艺术家凯蒂·帕特森的装置艺术作品。据悉，UCCAEdge（上海）将暂时停止推出新展览项目，而UCCA陶美术馆（宜兴）的展览信息将另行公布。

　　 卡斯滕·霍勒与阿蒂利奥·马兰扎诺合作的作品《托雷瓦多·一脚踢》，创作于2011年。图片由艺术家提供，返回可查看更多信息。 这件作品通过独特的艺术语言展现了两位艺术家对空间与行为的探索，其名称“托雷瓦多·一脚踢”本身就带有一种戏谑与实验性的意味。在当代艺术语境中，这种跨文化的协作方式不仅拓展了艺术表达的边界，也反映了全球化背景下艺术创作的多元性与开放性。