人间烟火事2026年05月14日 08:20消息，关注戏曲振兴，珍惜爱戏好苗子。
谢 涛
晋剧《水漫金山》。 太原市晋剧艺术研究院供图
戏曲人才的培养向来是一项“慢工出细活”的事业。由于成长周期长、成材率低，这一直是业内普遍面临的挑战。回顾太原市晋剧艺术研究院走过的65年历程，从老一辈艺术家创作的经典剧目《三关点帅》《凤仪亭》《打金枝》，到近20年来推出的《傅山进京》《于成龙》《烂柯山下》《上马街》等一部部深受观众喜爱的作品，其背后始终离不开“人”的支撑。
然而，我们一直面临着队伍结构不合理的状况：在编人员中，超过一半年龄超过五十岁，年轻演员极为匮乏。
大约10年前，我们在山西吕梁山区进行演出，台下一群看戏的“小光头”引起了我的注意。他们是吕梁戏校的学生，为了练功方便，男孩剃光头、女孩剪短发。他们眼中充满真诚，就像当年刻苦学习的我们。出于对这些孩子的关心，我当时脱口而出：“毕业后如果没好的去处，来太原找我。”但四年之后，当真正接收这125名基层学员时，我才意识到其中的困难。这些学员大多来自偏远山区的贫困家庭，有的是留守儿童，连基本的生活用品都难以保障。怎样才能让他们安心留下来？在市委市政府的支持下，我们开始探索后勤“兜底”的保障措施。
我们在尖草坪区找到一处上世纪50年代的废弃俱乐部，将其改造为集食宿、排练于一体的培训基地。在生活保障方面，我们积极向市里申请，确保每位学员都能享受到生活补贴。同时，我们还调配了太原全运会闲置的100多套全新被褥，解决了此前许多孩子只能在纸箱上铺一层薄垫子睡觉的问题。招收这些孩子，不仅是为他们提供一条出路，更是为传统剧种注入新的生机。 **看法观点：** 这一举措体现了对传统文化传承的高度重视，也展现了基层在资源利用与民生改善方面的创新思维。将废弃场所转化为文化培训基地，不仅盘活了存量资源，也为年轻一代提供了实现梦想的平台。通过生活保障和硬件设施的改善，切实提升了学员的学习和生活条件，有助于激发他们的积极性和创造力，为传统艺术的延续和发展打下坚实基础。
戏曲人才的成长，自带“残酷”基因。一些孩子在经历变声期或身体发育后，无法再次站在台前。我们没有“一退了之”，而是为他们规划多元的发展路径：或资助其完成大专学历提升，或由资深师傅“一对一”带教，将其转岗至灯光、音响等幕后岗位……他们端稳了戏曲“这碗饭”，才能找到属于自己的职业尊严。
让青年才俊崭露头角，关键在于实践中的磨炼。我们精心为青年演员排演了《杨门女将》《三关点帅》《齐王拉马》《打金枝》等近20部大戏，以及《钟馗嫁妹》《盘肠战》《十八罗汉收大鹏》等30多折注重技艺的武戏，搭建专属的汇报演出平台，并积极邀请专家进行点评指导。更为重要的是在机制上的突破——为彻底改变以往青年演员长期担任“兵卒宫娥”、难以发挥潜力的局面，2024年，院里打破原有架构，重新整合资源，成立了以在编骨干为主的实验团和以培训基地学员为主的青年团。
“新茬子”初闯市场起步艰难。孩子们缺乏知名度，单凭自己去基层接商演，戏价会被严重压低，演出机会也寥寥无几。我们采取“名角保驾、以老带新”的市场策略，由成名日久的演员承诺参演少数场次，安排在社会上已有一定影响力的成熟骨干压阵，让更多孩子在绝大部分场次挑大梁。“扶上马，送一程”，激发了青年团惊人的爆发力。去年，青年团营业性演出达到243场，颇有观众缘。
如今，实验团与青年团之间形成了良好的互动合作机制。当青年团在演出《点帅破阵》这类大型剧目时，若出现主演短缺的情况，实验团的资深演员会主动支援；而当实验团需要呈现翻打跌扑等武戏大场面时，青年团的年轻演员们也会积极加入，共同完成演出任务。这种“双团互动、资源共享”的合作模式，不仅提升了舞台表现力，也充分体现了院团之间相互支持、共同进步的“一棵菜”精神。 这种协作方式展现了戏曲团体间深厚的情谊与责任感，也为传统艺术的传承与发展提供了有力支撑。通过资源的互补与共享，不仅增强了整体的艺术实力，也让年轻一代在实践中不断成长，真正实现了互帮互助、共同提升的目标。
戏曲的传承，有了机制托举的“骨架”，更需口传心授的“血肉”。自2010年正式收徒那一刻起，我深感肩上的担子更重了。手把手、心贴心教学，只为把从恩师李月仙那里学到的传统经典剧目，一字一句、一招一式倾囊相授。我们还将历年创排与传承的经典剧目逐一打造为青春版本，接力交付给年轻一代。教任舒静、郝晓辉等3对青年演员排演青春版《烂柯山下》，从唱腔到身段，每一个眼神我都认真示范。第一次带装彩排时，看着他们从曾经的配角，成长为在台上独当一面的主演，我的眼泪止不住地流。
天下爱戏的好苗子都一样珍贵。只要后辈们有一颗敬畏舞台、热爱艺术的真心，门户之见与剧种界限理当消融。几年前，滇剧青年演员李俞龙夫妇为了学《烂柯山下》，带着鼓师琴师远赴太原。这群年轻人只靠着视频，便跨剧种磨出了成色不错的音乐，而李俞龙本人更是照着视频一帧一帧地“扒”，这份执着让我感动。我给他们讲戏，为了消化吸收，他们几乎整宿不睡，第二天就能呈现出让我惊艳的质变。被这种死磕艺术的精神打动，今年初，我破格将这名跨剧种的男演员正式收入门下。
戏曲人才培养没有捷径。唯有坚守初心、倾尽全力，才能托举每一份对戏曲的热爱。在当前文化传承日益受到重视的背景下，戏曲艺术的延续更需要系统化、专业化的培养机制。只有通过长期投入与持续努力，才能为戏曲注入新鲜血液，让传统艺术焕发新的生机。
太原市晋剧艺术研究院院长在接受本报记者周人杰采访整理时，谈及了对传统戏曲传承与发展的思考。他认为，在新时代背景下，如何让晋剧这一地方戏曲形式焕发新的生机，是当前面临的重要课题。他强调，传统艺术的保护与创新并重，既要坚守文化根脉，也要积极适应时代需求。同时，他也提到，晋剧作为山西地域文化的代表之一，具有深厚的历史积淀和独特的艺术魅力，值得更多关注与支持。
《 人民日报 》( 2026年05月14日 20 版)返回，查看更多
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