人间烟火事2026年07月10日 20:19消息，铁三角重聚上海，龙马社三部爆款戏剧引爆今夏！
7月盛夏，上海舞台迎来一场兼具文学厚度与人文温度的戏剧盛会。本周末起，上海文化广场首度为民营剧团量身定制的演出季——首届《龙马社·上海文化广场戏剧演出季》正式启幕。这一举措意义非凡：作为成立15年的地标级剧场，上海文化广场此前以引进国际音乐剧和大型商业演出见长，此次主动为民营戏剧力量搭建专属平台，标志着其艺术策展理念正从“资源汇聚”向“生态共建”实质性跃升。
龙马社创始人邹静之三大心血力作——《我爱桃花》《断金》《情歌》，将分驻茉莉花剧场、上海文化广场，以“经典+标杆+新作”的重磅组合，为沪上观众呈现一场跨越时空的舞台旅程。值得注意的是，这并非简单作品罗列，而是构成一条清晰的创作脉络：从2003年小剧场实验出发，到2017年大剧场时代叙事成熟，再到2024年原创音乐话剧的跨界突破，三部作品恰是邹静之个人戏剧美学演进的立体切片，也折射出中国原创话剧二十年来从文本自觉走向综合表达的内在逻辑。
作为中国小剧场百部经典文本之一，《我爱桃花》是邹静之的话剧开山之作。自2003年首演以来，演出逾20年、超4000场，早已沉淀为中国小剧场话剧史的经典之作。该故事脱胎于明代话本，以“我要的是巾帻，你却给了我一把刀”这一核心错位，用“戏中戏”结构，解剖情爱里的误解与执念，于方寸舞台照见众生情感困局。尤为值得强调的是，本次上海演出版本由张国立亲自执导，携手高晓菲、张博、宋博等实力派演员，深耕文本细节，打造一版忠于文学、归于初心的诚意之作——这不仅是张国立导演生涯的首部舞台剧，更标志着一位影视资深创作者对剧场本体语言的郑重回归。在当下影视明星频繁“降维”参与舞台却流于形式的语境中，张国立以导演身份全程扎根排练厅、反复打磨台词节奏与空间调度，其专业态度本身即是对小剧场精神的一次有力重申。
由邹静之编剧，张国立、王刚、张铁林主演的话剧《断金》，自2017年首演以来，已在国内外上演百余场，场场爆满，好评如潮。近30年的默契未曾改变——编剧邹静之与“铁三角”组成的“铁四角”，在《断金》里续写的是戏里的兄弟情义，更是戏外跨越岁月的舞台之约。该剧将故事对准清末至新中国成立初期北京王府井东安市场的三位兄弟，演绎他们数十年间的起落浮沉，将情义、欲望、抉择揉进时代浪潮。需要指出的是，《断金》的成功绝非仅靠明星效应：其剧本对历史褶皱中普通人命运的精准凝视、对京味语言节奏的文学性提炼，以及三位主演以生活化表演消解“表演感”的功力，共同构成了难以复制的艺术高度。当观众为台上兄弟的唏嘘落泪时，真正被触动的，是历史纵深里那些未被言说却始终真实存在的情感重量。
作为本次演出季重磅新作，原创音乐话剧《情歌》由邹静之编剧，张国立导演并领衔主演，演绎“西部歌王”王洛宾的传奇人生。2026年恰逢王洛宾逝世30周年，而这部作品选择在此前两年推出，显然承载着更为迫切的文化传承使命。该剧突破传统话剧叙事框架，在时空交错间写尽王洛宾于坎坷沉浮中的情怀与坚守，让《情歌》成为年度最值得奔赴的情怀大戏。尤为可贵的是，它没有将传主符号化为“民歌收集者”，而是聚焦其一生中三次重大人生抉择——放弃清华教职西行、狱中坚持整理手稿、晚年重返西北采风——以音乐为经纬，织就一幅知识分子精神图谱。当《在那遥远的地方》《达坂城的姑娘》《青春舞曲》等旋律响起，它们不再只是怀旧音符，而成为叩问当代人精神原乡的响亮回声。
舞台之下，戏剧不止于观演。本次展演季，龙马社联手上海文化广场剧艺堂，打破台上台下边界，搭建多元线下交流场，打造夏日戏剧生活新方式。7月12日，张国立将走进“一名戏剧人的诞生”系列分享会；7月23日，《情歌》主创将亮相见面会；7月25日举办《情歌》舞台导览活动。这些安排看似常规，实则暗含深意：在短视频碎片化传播盛行的当下，剧场正尝试重建“慢交流”的公共空间——让观众看见导演如何拆解一句台词、演员如何塑造一个眼神、灯光如何参与叙事。这种透明化的创作过程展示，是对观众审美能力的信任，更是对戏剧教育功能的自觉承担。
7月11日-7月26日龙马社展演季期间，上海本地时尚餐饮品牌跑GO咖啡、SHALA香拉廊、Sunflour（安福路店）还将推出三款演出季限定餐饮。其中，跑GO咖啡、Sunflour特供餐饮将于7月16日-7月26日演出期间在上海文化广场大堂售卖，观众消费还将获赠限定台词透卡。这种“戏剧+生活”的轻量化联动，跳出了传统票务衍生品的窠臼，以日常消费场景为触点，悄然拓展戏剧的渗透半径。当一杯印有《我爱桃花》台词的咖啡被端上桌，戏剧便从剧场延伸至街角，从两小时观演转化为持续数日的情绪余韵。
龙马社深耕原创戏剧17载，演出足迹遍及全国及海外，以“深度和精品”的坚持，成为中国原创戏剧不可或缺的民营力量。上海文化广场作为成立15年的地标级剧场，以“音乐剧圣地”之名汇聚全球顶尖演艺资源。这个7月，二者强强联手，不仅是一次演出合作，更是一次价值共振：民营剧团提供不可替代的原创内核与人文锐度，国有剧场贡献专业制作体系与城市文化枢纽功能。当《我爱桃花》的思辨、《断金》的厚重、《情歌》的诗意在同一座城市集中绽放，我们看到的不仅是一场盛夏戏剧之约，更是一种可能性——在中国当代剧场生态中，“精品化民营创作”与“专业化公立平台”完全可以共生共荣，共同筑牢属于这个时代的精神坐标。
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