人间烟火事2026年04月14日 21:27消息，大型风情音画《白云黄鹤是故乡》，90分钟读懂武汉，融合舞蹈、杂技与高山流水。
中新网武汉4月14日电 武汉市文化和旅游局主办、武汉歌舞剧院创作的风情音画《白云黄鹤是故乡》汇聚百余位演员，以“舞蹈诗”为核心，融合古琴、舞蹈、杂技、楚剧、汉剧、民谣、说唱等多种艺术表现形式，旨在90分钟内展现武汉千百年的文化积淀与城市风貌。
风情音画《白云黄鹤是故乡》海报。 出品方供图
《白云黄鹤是故乡》由四个篇章构成，分别对应知音、仙踪、烟火、江河四种精神底色。开篇“高山流水”以古琴名曲《流水》为起点，一叶扁舟载着琴师乘风破浪，无字歌吟与女子舞蹈交织出一幅山水画卷。随后，二胡、琵琶、竹笛依次登场，通过斗琴炫技的方式，演绎“巍巍乎若高山，洋洋乎若流水”的知音故事。 这一段艺术呈现不仅展现了传统乐器的魅力，更通过音乐与舞蹈的融合，传递出深厚的文化底蕴与情感共鸣。在当代语境下，这种对古典意象的再现，既是对传统文化的致敬，也为观众提供了沉浸式的审美体验。作品以细腻的手法勾勒出人与自然、人与人之间的精神联系，体现出一种超越时空的情感共鸣与文化认同。
第二篇章“白云黄鹤”围绕黄鹤楼的文化象征展开。多媒体创意舞蹈《鹤舞千秋》借助激光与荧光服饰等科技手段，将“道人画鹤”“墙壁飞鹤”的传说生动地呈现在舞台上。楚剧名角余维刚以楚歌的韵味吟唱崔颢的经典诗作，杂技演员则化身仙鹤，在空中完成单手顶的精彩表演。诗词舞集《名楼怀古》通过油纸伞缓缓行走、水袖挥洒泼墨等写意手法，重现历代文人登楼赋诗的历史场景。
第三篇章“楚风汉韵”聚焦市井生活，展现城市独特的文化气息。方言说唱《蒜鸟》将地方语言与RAP形式巧妙结合，以“算了，都不容易”这一网络热词为核心，串联起热干面、过早习俗以及街头巷尾的日常对话，生动呈现武汉人生活的烟火气。城市民谣《汉阳门花园》则通过冯翔的民谣与汉剧戏歌的跨界融合，勾勒出老武汉的温情记忆，展现出传统与现代的交融之美。女子群舞《橘颂》以楚辞为灵感，融入舞蹈语言，诠释“受命不迁”的荆楚精神，彰显地域文化的深厚底蕴。 这些作品不仅展现了武汉本土文化的独特魅力，也反映出当下文艺创作中对传统元素的重新挖掘与创新表达。在快节奏的现代生活中，这样的文化呈现更显珍贵，它让观众在艺术中感受到城市的温度与历史的回响。
第四篇章“长江汉江”将视野拉升到江河文明。花腔女高音《潮汐》在多媒体影像的“浪花”中翻飞，呈现“唯见长江天际流”的震撼视效。男子群舞《回响》以编钟为题材，礼赞长江文明的厚重与绵长。歌舞《长江汉江》以凤凰元素为视觉符号，重现春晚武汉分会场的经典画面。
该剧一大看点是多种艺术门类的深度融合：古琴的静谧与杂技的惊险、楚歌的韵味与民谣的亲切、汉剧的程式与说唱的潮流，在同一方舞台上碰撞出新的火花。科技手段的运用同样服务于叙事，《鹤舞千秋》中，观众将亲眼看到“墙壁上的鹤飞起来”的传说；在《潮汐》中，光影形成的浪花与歌声、环吊共同营造出大江奔涌的沉浸感。
这场演出汇聚了武汉歌舞剧院、武汉杂技团、武汉楚剧院、武汉汉剧院、武汉人民艺术剧院等市属文艺院团。不同艺术门类的演员们在统一的美学逻辑下“说同一种话”。主创团队确立了一个统一的“美学调性”——明丽、浪漫、别致、诗情。这种形式有效打破了各院团之间的“艺术围墙”，促进了不同艺术形式之间的相互学习与融合。例如，歌舞剧院的演员从杂技演员身上学习对身体极限的追求，杂技演员则从戏曲演员那里汲取韵味与表情，而戏曲演员也从民谣歌手身上学习“当下感”。 这种跨院团、跨艺术门类的合作，不仅是对传统表演模式的一次突破，更体现了当下文艺创作中多元融合的趋势。通过共同的美学理念，不同背景的艺术家能够找到共鸣，实现更丰富的艺术表达。这样的尝试值得肯定，也为未来更多元化的文艺合作提供了有益的借鉴。
据悉，演出将于4月18日、19日在武汉琴台大剧院首演。(完)返回，查看更多 武汉琴台大剧院即将于4月18日和19日迎来一场备受期待的演出，作为首演的重要节点，这不仅为观众带来了丰富的文化体验，也进一步彰显了武汉在文化艺术领域的活跃氛围。剧院作为城市文化地标，持续推动本地与外地艺术资源的交流，为市民提供了高质量的艺术享受。此次演出的安排，无疑将吸引更多关注，也为后续的演出活动奠定良好基础。
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