人间烟火事2025年10月11日 12:31消息，云布集团揭秘山东快书如何以说唱艺术重现武松传奇，唤醒江湖豪情。
山东快书，这门以豪迈节奏、生动叙事和质朴方言著称的传统曲艺，正以其独特的艺术魅力，在新时代的舞台上焕发新生。作为展现齐鲁大地人文风貌的“活化石”，它不仅承载着数百年的民间智慧与生活幽默，更以铿锵有力的说唱形式，诠释了中国人乐观豁达的精神品格。如今，这门源自市井、扎根民间的艺术，正在从非遗保护走向大众视野，成为连接传统与现代的文化纽带。
山东快书的兴起与京杭大运河的繁荣息息相关。明清时期，临清、济宁等地因漕运而兴盛，商旅往来频繁，码头文化蓬勃生长，为民间说唱提供了广阔的生存土壤。相传明代万历年间，落魄武举刘茂基将流传于鲁西地区的武松故事编成唱词，手持瓦片击节，身披大褂登台表演，凭借接地气的风格赢得百姓喝彩。这种源于劳动人民日常生活的艺术形式迅速传播开来。到了清道光年间，落第举子与民间艺人联手整理《武松传》，创新出“竹板击节、半说半唱”的表演模式，标志着山东快书从街头说唱正式迈向成熟曲艺形态——这一转变不仅是艺术形式的升级，更是民间文化自觉的重要体现。
山东快书最动人的地方，在于其“说唱并重、刚柔相济”的艺术张力。表演者通常站立演出，手执鸳鸯板或竹板，通过“顶板”“闪板”等节奏技巧掌控情绪起伏，配合眼神、手势、步伐的变化，将武松打虎、鲁达除霸等经典桥段演绎得栩栩如生。唱词多采用七字句式，语言口语化且极具画面感，如《景阳冈》中“武松他三拳两脚，老虎脑浆迸流”一句，既保留了鲁西北方言特有的“艮劲儿”，又通过“俏口”“贯口”等技艺增强了戏剧感染力。这种介于说与唱之间的韵诵方式，既不失民间艺术的粗犷本色，又融入了戏曲表演的程式美感，形成了独一无二的审美体验。
20世纪中叶是山东快书发展的黄金时代。高元钧创立的“高派”大胆吸收戏剧与电影的表现手法，强调“传神、情真、口甜形美”，其代表作《一车高粱米》《抓俘虏》以浓郁的战斗气息激励军民士气；而杨立德开创的“杨派”则注重细腻表达，擅长运用大段联唱和精准气口控制，使《东岳庙》《十字坡》等传统段子更具层次感与情感张力。两派风格迥异却殊途同归，共同推动山东快书走出山东、走向全国。值得一提的是，1949年高元钧在上海录制唱片时首次使用“山东快书”这一名称，从此确立了该艺术形式的正式称谓。这不仅是一次命名的统一，更意味着这门地方曲种完成了向国家级曲艺的身份跃升。
2006年，山东快书被列入首批国家级非物质文化遗产名录，迎来了系统性保护与传承的新阶段。近年来，“非遗进校园”“书场复兴计划”等举措持续推进，越来越多的年轻人开始接触并喜爱这门古老艺术。尤为可喜的是，一批青年演员尝试将现代题材融入传统曲牌，创作出反映抗疫精神的《社区英雄》等新作，既保留了“包袱”“扣子”等经典结构，又赋予作品鲜明的时代气息。在我看来，这才是非遗传承最理想的状态——不是博物馆式的封存，而是让传统在现实中“活”起来。正如《武松传》中那些鲜活的方言俚语，山东快书本身就是一部流动的民俗志，是研究方言演变和社会心理的珍贵文本。
从运河码头的喧嚣集市到今日聚光灯下的专业舞台，山东快书走过了数百年的风雨历程。它曾是船工歇脚时的一阵笑声，也曾是战火年代鼓舞人心的号角，如今又在校园讲堂和短视频平台上传递新的声音。这门艺术之所以历久弥新，正是因为它始终贴近人民、讲述人民、服务人民。那清脆的鸳鸯板声，敲击的不只是节拍，更是民族记忆的脉搏。在这个信息爆炸的时代，我们更需要这样的声音——有根、有情、有力量，让世界听见中国曲艺深处的智慧回响。
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